Qui n’a pas dans son imaginaire un couple dans une voiture devant la mer qui est vu par Carantoñas grâce à la réflexion dans le rétroviseur? Oui, ce baiser d’Elliott Erwitt, pris à Los Angeles en 1955, est l’une des 174 photographies qui peuvent être appréciées gratuitement depuis le 10 septembre au Fernán Gómez Cultural Center, sur la Plaza de Colón, avec l’exposition « Leica. Un siècle de photographie ».
Plus d’une centaine d’icônes rassemblées dans l’exposition Leica à Madrid
La magnifique ironie d’Erwitt, dont nous pouvons trouver plusieurs exemples dans l’échantillon, n’est qu’un exemple de l’excellence recueillie par une marque dont le nom est inexorablement lié à celui des photographes les plus reconnus depuis pratiquement les débuts de son histoire. C’était précisément à la fin de 1924 que la première version de la série de Leica I.
L’échantillon commence précisément en 1914 avec une photographie en noir et blanc prise par le fondateur de Leica, Oskar Barnack, qui seulement auparavant avait réussi à s’adapter à une utilisation photographique le format du film de 35 mm utilisé au cinéma. Le premier appareil photo petit format était arrivé dans l’histoire. À côté de lui, Sebastião Salgado, Steve McCurry, Joel Meyerovitz, Bruce Davidson, Alberto Korda, Ralph Gibson, Jane Evelyn Atwood, Ricard Terré, Gonzalo Juanes, Manolo Laguillo ou Alberto Garcia-Alix sont quelques-uns des Names de Twentime dont les Loys ont été exceptionnels siècles.
Divisé en sections, Leica un siècle de photographie Non seulement c’est une délicieuse collection de chefs-d’œuvre, mais c’est une marche historique et émotionnelle complète et complexe. S’attaquer aux thèmes et mouvements universels tels que la photographie de rue, le document social, le paysage urbain, le portrait ou la nature, le bon œil de Karin Rehn-Kaufmann, directeur artistique à Leica et conservateur de cette exposition, a réussi à intervenir la douleur, l’amour, la vie quotidienne, l’ironie, l’expérimentation, la guerre et la critique sociale d’une manière naturelle en tant que naturel.
Sans aucun doute, le portrait emblématique de Che Guevara, d’Alberto Korda, capturera de nombreux looks, à l’époque la photo comme «guérilla héroïque». Mais il y a beaucoup, beaucoup, les looks qui défient le spectateur cette exposition, il est témoin d’un conflit, de prier un spectateur d’un jour à un monde qui n’existe plus.
Il est impossible de ne pas s’exciter par l’humanisme de Bruce Davidson ou de ressentir un froid à la normalité avec laquelle un enfant pose devant l’objectif de Turk Ara Güler mordant un pistolet ou avant la ségrégation de l’apartheid qui couvrait le vainqueur de Pulitzer David Turnley. Des conflits récents tels que la guerre en Ukraine avec l’objectif de la Vançon Laetitia et son «hommage à Odesa», lauréat du prix, ou la famine éthiopienne de Sebastiáo Salgado (1985) ne manquent pas dans la tournée.