« En réparant cette œuvre, en la guérissant, elle renaît ; on parvient à récupérer l’idée originale de l’artiste, tout ce qui a été caché par le passage du temps ou les différentes interventions », explique Almudena Sánchez, également restauratrice de peintures du musée.
La dimension historique est énorme : « une restauration peut changer l’histoire de l’art. La possibilité de conserver des œuvres et de trouver un moyen pour qu’elles perdurent dans le temps est quelque chose de profondément passionnant », ajoute-t-il.
Lorsqu’on parle des robes comme de « secondes peaux », l’idée revient. « Il doit être flexible et, bien sûr, de haute qualité, comme tous les instruments qui nous accompagnent au quotidien », explique Almudena. Ce n’est qu’ainsi, souligne-t-il, qu’il pourra contribuer à « toujours obtenir un excellent résultat ».
Artisanat, héritage et nouvelle ère créative
La collaboration entre Loewe et le Prado marque un nouveau chapitre dans la relation durable entre les deux institutions espagnoles, unies par la défense de l’artisanat et du savoir-faire. L’entreprise continuera à soutenir l’équipe chaque année avec des robes faites à la main, renforçant ainsi un lien déjà cristallisé en 2023 avec l’initiative. Écrivez le Pradopromu par la Fondation Loewe, qui invite des écrivains de renommée internationale à dialoguer avec la collection et l’histoire du musée comme source d’inspiration et publie leurs œuvres littéraires en collaboration avec Granta Espagne.
Le geste prend une signification particulière dans le moment créatif que traverse la maison. En 2025, Jack McCollough et Lázaro Hernández, fondateurs de Proenza Schouler, prennent la direction créative de Loewe, succédant à Jonathan Anderson. Ils ont fait leurs débuts avec la collection Printemps/Été 2026 à la Fashion Week de Paris en octobre 2025, inaugurant une scène sûre, ludique, ensoleillée et positive, marquée par l’utilisation de couleurs intenses et une exaltation renouvelée du savoir-faire.