Mettre en question la réalité fait partie de l’esprit du travail argentin Andrés Reisinger. Certaines de ses pièces, comme Pollen, l’expédition et Hortensia « Une partie de la collection du Musée Vitra », brouille les frontières entre le fonctionnel et l’illusoire, Placer des objets numériques à la place des réflexions sur la culture. Nous sommes confrontés à l’un des artistes visuels les plus recherchés au monde, dont les travaux, dans lesquels la conception 3D et l’histoire de la portée NFT explorent, se déplacent entre le matériel et la fiction en le cadrant dans les espaces architecturaux, l’intérieur et les objets.
«Il m’a toujours été difficile de définir mon propre travail – il explique exclusivement à Condé Nast Traveler; Je pense que les définitions ont tendance à pigeonner ce qui devrait rester en mouvement. Je préfère penser en termes de processus, les explorations qui m’ont conduit à créer. Mon travail survient dans cet espace où le numérique et le discours physique, où la mémoire est entrelacée avec le présent, où différentes réalités peuvent coexister. Plus que des définitions fermées, je m’intéresse aux questions ouvertes que chaque pièce peut générer, les dialogues qu’elle peut provoquer, les sensations qu’il peut éveiller en qui en fait l’expérience ».
Basé à Barcelone, Reisinger a exposé dans des endroits tels que la Nilufar Gallery, Palazzo Strozzi et le MOCO Museum. Il y a quelques jours, dans le contexte de l’arc, nous avons pu voir son échantillon Une roue d’onde formée avec de la fumée, Dans Vallasas, une installation immersive qui a transformé un espace de travail actif en réceptacle de mémoire.
Comment le concept est-il né? Vous voulez provoquer un effet sur le spectateur? « L’exposition est née quand Madrid m’a fait me reconnecter de façon inattendue avec mes souvenirs de Buenos Aires, Surtout l’atelier de mon grand-père. J’ai choisi un atelier industriel à Vallasc parce que j’avais besoin d’un espace avec sa propre vie, où les technologies analogiques et numériques pourraient dialoguer avec les odeurs et les sons de l’environnement. Je ne cherche pas à provoquer un effet prédéterminé, mais à créer des conditions pour que chaque visiteur ait Une rencontre personnelle avec le travail ».
À son séjour à la foire de Madrid, il soutient: «Participer à Arco signifie faire partie de Une conversation plus large sur l’art contemporain. Il est précieux pour les dialogues générés avec d’autres artistes, conservateurs et visiteurs, et pour la façon dont ces rencontres élargissent notre compréhension de l’art actuel. Je suis particulièrement intéressé parLe contraste entre l’environnement institutionnel de la foire et l’expérience la plus intime que je propose dans mon exposition dans un atelier industriel. Ce sont deux façons complémentaires de vivre de l’art qui s’enrichissent », explique l’artiste.