Heureusement, le baroque a cessé d’être considéré comme rechargé et contrairement au bon goût à l’entrée La terre séduisante de l’excèsdonc typique de notre temps. D’où triomphe Le podcast des filles de Felipe sur les vicissitudes de Monacal du XVIIe siècle, qui Le compte Barquista Créer dans les réseaux sociaux et avoir la fierté baroque, un échantillon de conscience de soi de cette minorité massive.
Sans aucun doute, nous devons remercier cette tendance que deux grandes expositions à Valladolid soient célébrées en même temps. Dédié aux enseignants de sculpture baroquece n’est pas un accident que ces échantillons Ils coïncident avec un autre, au musée Pradoconcentré sur la relation entre la peinture et la taille à l’âge d’or. Les cils du martyre.
Felipe III, Gregorio Fernández et Valladolid
Mais nous nous concentrons sur Valladolid, et nous sommes arrivés à la gare de Campo Grande sous le brouillard, car lorsque le brouillard couvre les rues, il est plus facile d’imaginer comment l’arrivée de la cour du roi Felipe III était, qui en 1601 a transformé la ville en la Cour Capitale de l’empire de Habsbourg Pendant cinq ans.
C’était alors quand Gregorio Fernández est allé travailler dans l’atelier de son professeurle sculpteur Francisco Rincón. Ces noms ne résonnent pas parce que les sculpteurs en bois ou en tracles n’ont pas atteint la visibilité de des contemporains comme Ribera, Murillo ou Velázquez. La religiosité exaltée et la brutalité de ses images ont rappelé aux historiens les aspects du XXe siècle de l’histoire espagnole qu’il pensait être commode à oublier.
Dans l’atelier de sculpture de Rincón, Fernández a trouvé des sculpteurs, des peintres qui ont polychrome les tailles et les assembleurs qui ont constitué les retables auxquels, dans de nombreux cas, les figures et les reliefs ont été destinés.
Aujourd’hui, nous voyons une sculpture et c’est juste ça, une sculpture. Au XVIIe siècle Une taille était une source de dévotion et de miracle. Dans le processus inquisitorial contre un sacrilège dont ils ont été accusés, bien sûr, certains convertis, qui auraient fouetté et brûlé une image du Christ, certains témoins ont déclaré que la sculpture avait parlé et saignait.
La légende dit que, Fernández lui-même, Une figure du Christ qui venait de sculpter, a demandé: Où m’as-tu vu à quel point tu m’as représenté? Le sculpteur, qui a été vénéré dans la vie en tant que saint, a assisté dans sa maison impuissante et affamé et, avant de travailler, jeûné, a subi une pénitence et s’est prosterné dans la prière. Esculpir était pour lui un acte de foi. Par conséquent, dans ses images, la mystique a prévalu sur l’esthétique et la douleur au sujet de la sensualité. La spiritualité et le drame avaient le but de secouer les fidèles en contemplant la sculpture.