Contrairement à ce qui se passe habituellement avec les adaptations littéraires, Brian De Palma a su apporter les changements nécessaires et combiner les éléments parfaits pour convertir Carrie (1976) dans un film incontournable du genre au fil des années. Le fait qu’Hitchcock ait été sa grande inspiration a contribué à son succès et cela s’est manifesté dans de nombreux détails, à commencer par le nom de l’école, Bates High, en l’honneur du légendaire Bates Motel de Psychose (1960), et poursuivant avec un autre des symboles du film : la musique qui joue à chaque fois que Carrie va utiliser ses pouvoirs, l’œuvre de Pino Donaggio et une référence claire à ce son strident et reconnaissable. Psychose. Brian de Palma a réussi à coller parfaitement ces clins d’œil en hommage au réalisateur avec sa propre marque, comme cet écran partagé au point culminant du film, une scène déjà entrée dans l’histoire du cinéma.
Le fait que le long métrage ait si bien vieilli ne dit rien de bon sur notre époque, mais cela en dit long sur l’audace de l’histoire de cette décennie. Mettre sur la table de la société américaine de l’époque le danger de l’extrémisme religieux et du harcèlement (à une époque où la prise de conscience sur le sujet brillait par son absence), couronné par un massacre sanglant et scandaleux, était un acte de bravoure, de la part de Stephen King en l’écrivant, et de la part de Brian De Palma en le diffusant sur grand écran, une preuve évidente que celui qui ne risque pas ne gagne pas. Mais ne nous y trompons pas, la véritable audace de Carrie Il s’agissait de confronter le spectateur à un exercice de moralité qui brisait toutes les règles : pour la première fois, le public était (est et sera) du côté de l’exécuteur testamentaire, on ne s’est jamais senti aussi satisfait d’une escabechina de cette envergure même si cette position manquait de toute éthique. L’histoire de Carrie est un cycle de justice parfait et fluide dans un monde plein de cruauté.
Passer de victime à reine (au propre comme au figuré) n’est pas une tâche facile. Nous ne saurons jamais si une autre actrice aurait pu l’égaler, mais nous sommes certains que personne n’aurait amélioré ce que Sissy Spacek a fait en tant que protagoniste. Sa performance a été enregistrée dans la rétine de tout spectateur et son image a transcendé, faisant d’elle l’une des grandes femmes de la terreur de tous les temps. Il est impossible d’oublier comment cette tendresse et ce visage angélique se transforment en colère, désespoir et délire. La silhouette de Carrie couronnée, tirée à quatre épingles, ensanglantée et entourée de feu est non seulement devenue l’une des images les plus puissantes du cinéma d’horreur, mais a également donné naissance à l’héroïne dont nous avions tous besoin. Sa magnifique performance ne pouvait que s’améliorer avec Piper Laurie dans le rôle de sa mère, Margaret White, sa principale bourreau et peut-être l’un des méchants les plus effrayants du grand écran – et aussi l’une des raisons pour lesquelles nous n’avions aucun doute sur le fait que nous faisions effectivement partie de l’équipe Carrie.