Le potentiel de Tanger est infini, mais les jeunes créateurs se montrent prudents. Ils ont tiré les leçons du passé colonial de la ville et de la dépendance de Marrakech vis-à-vis du tourisme étranger. «C'est devenu un parc d'attractions» dit Bouzid. « Nous ne voulons pas que notre caractère authentique soit érodé. »
Dans la Rue Khalid ibn Oualid (anciennement rue Velázquez), un quartier dans lequel divers magasins vintage indépendants, Think Tanger a récemment ouvert son nouveau Kiosque, qui occupe ce qui était auparavant une cafétéria. Entre boulevards bordés d'arbres et tout près du Grand Théâtre Cervantès, bâtiment moderniste de 1913, encore fermé et en cours de restauration, cette galerie d'art est aussi un librairie et résidence d'artistes. organise également des visites de ville plus conscientes et propose des cartes alternatives de la ville, ainsi que des affiches de artistes contemporains de mandarine, comme Omar Mahfoudi. Ce peintre est, à son tour, co-fondateur de Tanger Records, un lieu aux tons rose bubblegum de la médina qu'il s'agit, comme nous le raconte son compagnon Hamza Sbaï, « Deuxième magasin de vinyles de Tanger. Le premier a ouvert ses portes en 1973. »
« Il y a eu un grand changement dans la perception de Tanger, endommagée pendant l’ère coloniale », dit-il. Yto Barrada, artiste local de renommée internationale. « C’est pourquoi nous parions désormais sur un un tourisme lent et conscient. Barrada, qui exposera ce printemps au MoMA de New York, a allumé la mèche de la scène artistique de la ville lorsqu'en 2006 il a sauvé le théâtre art déco du Souk et l'a transformé en La Cinémathèque, un espace cinématographique et artistique à but non lucratif, le premier du genre dans toute l'Afrique du Nord. Son propre travail a également contribué à donner le ton aux créations artistiques actuelles à vocation sociale. dans son livre Une vie pleine de trous : le projet Strait, Par exemple, explorez le mouvement transfrontalier unilatéral : Les Européens peuvent circuler librement en Afrique, mais les Africains ne peuvent pas faire de même en Europe.
« Ici, les artistes forment une communauté : Ils ne font pas les choses par ego, ils ont un plus grand sens des responsabilités envers leur ville », explique-t-il. Récemment, dans les vastes jardins de sa famille, où les couleurs étonnantes des fleurs au soleil forment une image idyllique surplombant le détroit, il a fondé Le vaisseau mère. Le concept : un atelier textile, résidence d'artiste et retraite holistique dans lequel vous expérimentez colorants naturels précoloniaux, pigments et encres végétales et une approche écoféministe sont donnés à certains jardins déjà connus de Tanger, qui appartenaient autrefois à des artistes écossais et américains Marguerite et James McBey.
Les couleurs sont également au centre du projet créatif du designer. Kenza Bennani, qui est retourné dans sa maison natale après avoir travaillé avec Jimmy Choo à Londres et fonde le marque de slow fashion Nouveau Tanger. Leur caftans, djellabas et sarouel unisexes montrer un véritable arc-en-ciel de soies faites à la main, tous locaux et cousus à la main. « Dans la culture occidentale, il existe une manière de comprendre la vision du designer comme quelque chose de tout-puissant auquel tout doit être subordonné, même notre corps », explique Bennani. « Ici, l'important, ce n'est pas moi mais la communauté, le savoir-faire. » Il comprend sa réduction de la mode marocaine au minimalisme le plus absolu, avec des coupes droites unisexes pour toutes les morphologies, comme une forme d'activisme. « En Europe, je sentais que je devais obéir à une idée orientaliste de ce que signifie être marocain, mais je ne peux pas réduire mon héritage culturel à quelques pompons.