Lily Allen a brisé Internet à son retour en 2025 avec son cinquième album studio – le dernier avait été N’aie pas honte, en 2018–, une succession de reproches ouverts, de détails horrifiants et de regrets sur sa rupture douloureuse avec l’acteur de Des choses plus étranges, David Harbour. L’album s’appelle Fille du West End et a été plébiscité par la critique et le public, non seulement pour la qualité de ses compositions, mais aussi pour l’honnêteté des paroles. Pour la couverture, l’artiste britannique a choisi un portrait de style classique au look contemporain, signé par un artiste né à Huelva, Nieves González, dont les coups de pinceau s’inspirent de maîtres tels que Zurbarán, Ribera et Velázquez. Nous avons discuté un moment avec cette peintre dont les vestes matelassées et les ballons d’hélium font déjà partie de l’imaginaire collectif, et qui montre son travail dans l’exposition Le corps tenait, jusqu’au 10 avril à la Galerie SC de Bilbao.
CONDÉ NAST VOYAGEUR. Comment définiriez-vous votre style ?
NIEVES GONZALEZ. Mon travail est basé sur la peinture figurative et le dialogue avec la tradition, notamment l’histoire de la peinture occidentale, mais toujours dans une perspective contemporaine. Je m’intéresse à la construction d’images où la figure a une présence forte et silencieuse, sans excès narratif, et où la peinture fonctionne comme un espace de pause et de résistance contre la saturation actuelle des images. Je travaille à partir de l’intime, de mon expérience et de mon environnement, et souvent les œuvres parlent d’identité, de féminité et de la façon dont nous habitons le présent depuis le corps.
CNT. Quelles sont vos influences ?
NG Mes influences viennent en grande partie du baroque espagnol : des artistes comme Zurbarán, Ribera ou Velázquez ont été fondamentaux dans ma formation et sont encore très présents dans ma façon d’appréhender la peinture. Mais je suis aussi influencé par bien d’autres choses plus quotidiennes : la littérature que je lis, la musique, notamment le flamenco, la culture du lieu où je vis, mes compagnons d’études et tout ce qui fait partie de mon quotidien. Je ne sépare pas trop l’artistique du vital ; tout finit par entrer dans le travail de manière organique.