Dit Secondino, « Ce n’est pas une rétrospective typiquemais d’un résumé dynamique de mon travail au cours de la dernière décennie. Un exercice de synthèse qui, bien qu’il semble à l’œil nu qu’il n’y a pas de thème ou de ligne qui le mène, mais en arrière-plan explique ce que nous voulons, qui sont Les 10 dernières années de ma production. Il y a des relations que je crois qu’un spectateur qui a déjà vécu mon travail peut identifier. «
De l’étude au musée
Une partie du charme de cette exposition réside dans ce qui n’est pas vu mais est intuité: la nécessité d’une grande étude (et de mécanisation). Est Un navire industriel à Coslada L’endroit où il passe de son retour de Berlin, où il a passé une décennie de sa vie jusqu’à son retour à Madrid en 2017.
Des rouleaux et des boîtes commandés sur des étagères qui semblent avoir une fin, une autre toile lâche, préparée à être envoyée, des porte-greffes allant jusqu’à six mètres…. Cette partie n’est pas en vue, le Salle d’exposition Il reste à l’entrée. C’est la partie d’entrepôt, où il y aura «environ 1 000 œuvres plus ou moins», explique Secondino. Ils ne sont pas tous à lui, il recueille également: «Surtout chez les personnes qui ont été une référence pour moi ou des choses que je vois que je suis intéressé à expliquer mon travail. J’ai beaucoup de peinture allemande Parce que, bien sûr, après l’Allemagne, j’ai beaucoup d’amis là-bas. «Parmi les noms qui l’inspirent, il nomme les Espagnols Luis Claramunt et Joan Soler, au sculpteur autrichien Franz Westau photographe conceptuel Thomas Ruff …
C’est au sommet où il crée. Une guitare espagnole agit comme une évasion. Cependant, il reconnaît qu’il ne peint pas tout ce qu’il aimerait. «Arrivé à ce niveau, les matins vont avec des documents, des efforts et des appels, alors Peinture dans l’après-midi. En fin de compte, il y a tellement d’occupation et tellement d’histoire autour de tout cela, Ce qu’il faut peindre est presque résiduelmais bien sûr, je voudrais travailler beaucoup plus, aller beaucoup plus longtemps à mon travail que moi », il est sincère.
Disons que nous parlons de Madrid
«Je crois que Madrid ces dernières années prend une vague, n’y a pas beaucoup d’artiste et de galerie, avec Un soulagement générationnel aussi que c’est très intéressant. Madrid est à jour et je pense que les artistes ont également compris que tout doit être fait d’une autre manière. Ce n’est pas comme avant, Nous ne travaillons plus si isolés, il y a plus de sentiment communautaire», Considérez l’artiste.
Cependant, au niveau institutionnel, il voit qu’une certaine impulsion manque: « J’aimerais déjà que l’art soit similaire à la gastronomie, que l’industrie a tellement mis l’accent et lui donner la même visibilité … pouvez-vous imaginer un concours de télévision? » Il plaisante. Lui, qui se déclare un fan de bonne alimentation, sait que la gastronomie «est une puissance et est exploitée, mais L’art espagnol est aussi. Nos artistes sont reconnus internationalement. Bien qu’il y ait des choses magnifiques lors de l’exposition, le marché en Espagne se développe peu et les gens augmentent dans l’art, manquant toujours beaucoup de culture éducative«