Cette symbiose Swatch x Guggenheim n’a rien d’extraterrestre pour le monde de l’horlogerie. Swatch, la marque horlogère suisse qui dirige le groupe Omega, a une histoire qui la lie au monde de l’art depuis quarante ans. La première collaboration a été avec l’artiste Kiki Picasso, qui a signé en 1985 le design d’une montre en édition limitée considérée comme le « plus petit tableau du monde ». Ceci, ajouté à la création de sa propre résidence pour artistes à Shanghai, le « Swatch Peace Art Hotel », lui a donné un accès unique à des artistes et personnalités internationales de tous bords. Keith Haring, la photographe Annie Leibovitz ou Yoko Ono, leur laissant ainsi une totale liberté de création autour de la montre. C’est le cas de l’artiste austro-suisse Alfred Hofkunst, qui a transformé trois montres en légumes et fruits qui ont été des best-sellers sur les marchés locaux de Suisse, d’Autriche et d’Italie.
Mais il a également collaboré avec des entités artistiques renommées telles que le Musée du Louvre, le Musée Thyssen de Madrid, le MoMA de New York, le Rijksmuseum aux Pays-Bas et, à cette occasion, avec le réseau mondial Guggenheim. Plus précisément, avec le Musée Guggenheim de New York et la Collection Peggy Guggenheim de Venise dans une collection intitulée « Quatre maîtres. Une collection ». Dans Condé Nast Traveler Nous avons eu l’occasion de nous rendre à Venise pour la présentation Swatch x Guggenheim et d’observer l’une des œuvres à la première personne.
« Le Palazzo Ducale vu de San Giorgio Maggiore » de Monet (1908), « Les Danseuses en vert et jaune » d’Edgar Degas (1903), « Le Barbare Don Giovanni » de Paul Klee (1919) et « L’Alchimie » de Jackson Pollock (1947). Ce sont les quatre tableaux qui figurent en vedette dans cette nouvelle collection. Les trois premiers appartiennent au musée Guggenheim, tandis que le dernier se trouve dans la collection Peggy Guggenheim, située dans le Palazzo Venier Dei Leoni, sur les rives du canal principal de Venise, où elle a vécu les 32 dernières années de sa vie.
Pollock était un ami proche de Peggy, qui à son tour était sa patronne. Cela lui a donné de multiples opportunités au début de sa carrière de réaliser des expositions personnelles dans sa galerie « Art of This Century » à New York, en plus de commander une gigantesque fresque murale pour son appartement qui lui a valu une grande présence médiatique. concentrer la vie de Peggy sur l’art, au lieu de le soutenir uniquement de manière collatérale. « Alchemy », l’une de ses premières œuvres, constitue également l’une des plus grandes contributions de Pollock au monde de l’art pictural, établissant la génération d’avant-garde américaine. Après avoir posé la toile sur le sol, il a commencé à y déposer de la peinture industrielle, créant ainsi le système goutte à goutte. Au total, plus de 70 couleurs qui dansent, se rapportent et se confrontent sur le fond coloré inachevé. Ainsi, l’Américain a revu tous les dogmes sur l’utilisation du chevalet et le type de peinture et a créé une œuvre viscérale et authentique qui le positionne comme l’un des grands de son temps.