2. IL EST PRATIQUEMENT IMPOSSIBLE, pratiquement impossible pour aucun des « Navarros » de l’exposition de ne pas vous accrocher par quelque chose : un détail surprenant, une atmosphère entre l’irréel et l’écrasant, une formidable envie d’entrer dans le cadre pour parler avec les personnages… « Quand je planifie une exposition, dit l’artiste, j’essaie de résumer toute la vie dans ce contexte. Dans cette vie, tout se passe du plus terrible au plus joyeux, en passant par tout. tous les jours. Quand je termine les pièces, il y a quelque chose qui me pousse à atténuer un peu la tentative d’être trop philosophique ou dramatique (parfois j’exagère avec ça) et alors l’humour apparaît comme une forme de subversion par rapport à mes propres idées et à celles des autres », quelque chose qui, avoue-t-il, « est très important, mais que je ne comprends pas très bien sur moi-même ».
3. LE GOYA DU 21E SIÈCLE ? Imaginez que, ayant l’occasion de voir une exposition d’une telle personne, vous passiez devant elle et ne preniez pas un moment pour la contempler. « Goya est probablement l’un des dix artistes les plus importants de l’humanité, sans exagération. Exposer à ses côtés est un si grand privilège, si grand, si grand que j’ai juste envie de chanter et de danser. »
4. ICI IL N’Y A AUCUNE EXPLICATION sur l’œuvre, à l’exception de l’accueil de la commissaire Begoña Torres, qui commente que le titre de l’exposition est « une manière énigmatique de dire qu’une nouvelle présence, de nature puissante, entre dans votre vie ». Et le peintre madrilène ne croit pas à la didactique de l’art : « Je pense qu’une chanson ou un film ne peut pas être expliqué, que cela vous plaise ou non. Et les beaux-arts, le plastique, l’art d’élite, semblent devoir être expliqués, et c’est pour moi l’antithèse de l’art. » Et bien sûr, Navarro aime que l’art soit ressenti ou, sinon, que « quelque chose échoue ». C’est pourquoi il préfère laisser le visiteur assimiler ce qu’il voit et tirer ses propres conclusions. C’est une invitation généreuse à entrer dans les tableaux et, de manière inattendue, à en faire partie avec ce qu’ils éveillent en vous. « C’est très simple : je veux qu’ils m’aiment, et je veux qu’ils m’aiment parce que mes œuvres qu’ils ont vues leur paraissent merveilleuses. C’est aussi simple que cela. C’est comme ces couples amoureux qui s’aiment beaucoup sans même se connaître le nom, contrairement à ces couples mariés qui sont ensemble depuis de nombreuses années, se connaissent parfaitement et se détestent ; je pense que l’art a beaucoup plus à voir avec aimer qu’avec connaître. »