Le esclavage Des Africains aux États-Unis, au cours des XVIIe et XVIIIe siècles, il les a entendus de tous leurs biens, même quelque chose d’aussi basique que leurs vêtements. Ce sont leurs propriétaires qui leur ont donné une nouvelle apparition Pour refléter votre propre statut. D’une manière ou d’une autre, l’identité noire a été construite par les Européens et les Nord-Américains qui ne le partaient pas. Bientôt, la communauté noire a pris le contrôle de cette esthétique qui Je cherchais l’uniformité et je l’ai personnalisé avec toutes sortes d’accessoires comme boutons, liens et modifications. Ainsi, la graine de dandi noire a été plantée, une mode qui va bien au-delà de l’esthétique simple.
Pour la première fois de son histoire, le Costume Institute concentre son exposition la plus ambitieuse aux créateurs noirs et, en particulier, à la mode masculine. La rigueur de l’exposition est en charge d’Andrew Bolton, le commissaire en chef de l’Institut, et Monica L. Miller, professeur d’études africaines au Barnard College et auteur du livre Esclaves à la mode: dandyisme noir et style de l’identité diasporique noire, Cela sert de base.
Le titre de l’exposition le définit très bien: Superfine: Capture du style noir. Superfine est un adjectif qui décrit la douceur d’un tissu mais qui est également utilisé comme un sentiment, pour se sentir à l’aise avec soi, quelque chose chargé d’émotion. Les visiteurs du Metropolitan Museum trouveront plus de 200 objets, Entre les robes, les dessins, les photos et les films disposés en 12 sections qui définissent les catégories du style Dandi. Ils vont comme suit: propriété, présence, distinction, costume, liberté, champion, honneur, Jooterhéritage, beauté, cool et cosmopolitisme.
L’idée est d’illustrer les multiples couches de mouvement esthétique. Miller explique lors de la présentation de l’exposition accompagnée d’Anna Wintour, rédactrice mondiale de Vogue, et Colman Domingo, l’un des invités spéciaux du Met Gala. « Superfin explore le dandisme noir à travers l’espace et le temps, aux États-Unis et en Europe, comme une façon de s’exprimer, à travers la mode, des biens de l’un et la conception à plusieurs niveaux et qui s’est manifestée par des robes et des accessoires à travers l’histoire. «De plus, chacun est des sections combinées objets et modèles historiques Avec le travail des designers noirs contemporains, créant ainsi des liens étroits de représentation et de résilience de la communauté.