Le portraitiste de l’âme, Edvard Munch (1863 – 1944), fut un artiste pictural norvégien prolifique qui a laissé derrière lui plusieurs des œuvres les plus importantes du mouvement expressionniste. qui influencera plus tard des artistes du monde entier. Dans différents ouvrages tels que Le cri, bien connu de tous, était chargé de représenter l’angoisse, Mais dans d’autres tableaux, comme sa série d’études sur l’Amour, qui exprime des thèmes comme l’attraction ou la mélancolie, il représente également des émotions d’une certaine complexité. Cependant, le musée Munch d’Oslo voulait apporter un autre niveau de profondeur au travail du peintre dans une nouvelle section de l’exposition permanente dans laquelle, Avec d’autres artistes internationaux et norvégiens, l’histoire est étroitement liée aux peintures.
À certaines occasions, son travail a favorisé l’image de génie isolé et un peu fou du Norvégien et, nous devons l’admettre, il y a en partie des raisons, puisque La vie de l’artiste a été pleine de dépression, d’épisodes dans des centres psychiatriques et de problèmes de santé mentale graves. Mais c’était aussi un homme de son temps, qui expérimenté l’art l’emmenant vers un autre terrain jusqu’alors inconnu. Dans ses premières expositions Les mots de rejet de la part des artistes vétérans ne manquaient pas et même la proposition de la possibilité de l’empêcher d’exposer. Cependant, les plus jeunes ont apprécié la proposition de l’artiste, qui a été une représentation des émotions et des situations humaines les plus complexes à travers des couleurs et des formes plus dramatiques.
C’est pour cette raison que le Musée a souhaité réaliser une rétrospective des moments culturels et historiques qui ont marqué l’art de Munch entre 1950 et 1990, et celui de bien d’autres, à travers différentes approches thématiques. Horizons abordera liberté d’expression, problèmes de classe (Munch est né dans une famille de classe moyenne, voire inférieure, au sein de laquelle il savait ce qu’était la pauvreté), psychologie, puisqu’il avait été fortement influencé par Sigmund Freud, exclusion et subjectivité, récurrent dans leur travail.
L’exposition présentera également des œuvres d’artistes Akseli Gallen-Kallela, Gustav Vigeland, Ludvig Karsten, Emil Nolde et Gabriele Münter, contemporains de Munch, démontrant ainsi que l’artiste s’inscrivait dans des débats collectifs. Selon Lara Toft – Eriksen, commissaire de l’exposition, « cette exposition décrit un vaste paysage historique de l’art avec une série d’artistes que l’on peut voir avec Munch, que ce soit en termes d’influence ou de tendances plus générales qui caractérise l’art de cette période. « L’exposition présente une image plus complexe de lui et de sa place dans l’histoire. »