Andrés Campo s’est chargé d’inaugurer samedi dans la zone de ci-dessous. Il l’a fait lors de la première de ses trois performances au programme. « J’ai joué à 14 heures, puis je reviens demain à 8 h 15, et à 12 heures je remonte », nous confie-t-il plus tard alors que nous sommes avec lui dans l’un des espaces VIP, augmentant notre envie de rester jusqu’à clôture.
Nous ne sommes pas arrivés à l’heure pour l’ouverture des portes, donc la première chose que nous rencontrons en entrant est l’énorme scène du Sound System Temple, où, parmi une grande exposition d’enceintes des années 90, K1za saute en bougeant à ceux qui ont déjà terminé leur journée de « stationnement ». Petite blague : des marques comme L-Acoustic, Clair Brothers, Void et Funktion One, ou encore Adamson, profitent du festival pour montrer leurs dernières évolutions et leur potentiel sonore choquant.
Carmen (le nom du rappeur qui a donné naissance à K1za) est de l’art pur. À l’intérieur, et comme le montrent leurs tatouages, aussi à l’extérieur. Sa proximité est surprenante. Elle et son équipe sont sympathiques, nous avons passé du temps ensemble. Ils nous disent, pendant que nous buvons quelques bières à certaines tables que nous avons constituées après un moment de conversation à distance, que parfois à cinq heures du matin, ils ont quitté Madrid venir dans le désert. Et il semble que le coup en valait la peine. Pendant qu’il agit, et même si c’est tôt, il n’y a pas un seul trou dans l’ombre à ses pieds.
De là, d’un côté se trouve la scène de Cathédrale Techno, de l’autre, Industry City, où il est conseillé d’entrer à 20 heures, car « ici vous trouverez toute l’espèce humaine ». Comment ne pas y aller. Après avoir dansé sous le commandement des Britanniques Yasmine animer la tanière rainure depuis El Corral, on y arrive et la magie opère. Parce que la techno est le seul genre musical dans lequel tu danses seul, mais tu n’es jamais seul, vous êtes toujours en groupe. C’est un mensonge de croire qu’il n’y a pas de contact humain, il y en a bien plus que ce que l’on peut imaginer. La musique relie les cœurs, et il n’y a rien de plus humain que cela. Nous avons trouvé des âmes avec qui nous avons partagé des souvenirs qui ont élevé l’expérience, qui communauté que seul cet art est capable de se former. Parce que, même si cela semble n’être que pour une nuit… l’anecdote est, sans aucun doute, pour la vie.
C’est le coucher du soleil et le ciel est d’un bel orangé rosé, malgré les nuages cette année. Allons-y L’OTAN et Waoret quand il arrive, ça sonne Sueurs froides. « Le verre à moitié vide, le montrer plein », chantons-nous avec le duo comme si nous décrivions le moment. Ensuite, nous avons croisé plusieurs autres artistes et avons été captivés par le spectacle de lumière des scènes gigantesques. Pas étonnant, les artistes de mapping vidéo du monde entier sont venus présenter leurs audiovisuels dans 16 projecteurs de 50 mille lumens répartis dans les différentes zones et scènes du festival.