En 1943, le célèbre collectionneur d’art Peggy Guggenheim organisé, dans sa galerie new-yorkaise L’art de ce siècle, l’une des premières expositions aux États-Unis dans laquelle le travail réalisé par des femmes était entièrement exposéeuropéen et nord-américain sous le titre Exposition de 31 femmes. L’exposition a été conçue par Guggenheim en collaboration avec Marcel Duchamp, et la sélection des artistes a été confiée à un jury composé d’André Breton, Max Ernst et Duchamp lui-même. Guggenheim, en sa qualité de seule femme dans le juryétait dans une position privilégiée pour apporter une perspective féminine au processus.
Ces femmes, pour la plupart liées au surréalisme ou à l’abstraction, entretiennent une position ambiguë avec les deux courants. Dans de nombreux cas, ils ont utilisé ces langages pour les reformuler et les remettre en question, en maintenant leur indépendance et en soulignant les hypothèses patriarcales sur lesquelles reposaient ces mouvements.
Maintenant le Fondation MAPFRE présente une exposition très spéciale pour rappeler celle de 1943. En ’31 femmes. Une exposition de Peggy Guggenheim rassemble le travail des 31 artistes ayant participé à «Exposition de 31 femmes»l’exposition organisée par Peggy Guggenheim dans sa galerie new-yorkaise, Art of This Century, en 1943.
La majorité de ces créateurs, originaires d’Europe et des États-Unis, étaient liés au mouvement surréaliste ou abstractionet parmi eux se trouvaient à la fois des noms établis de la scène artistique et des talents émergents. Cette nouvelle exposition, visible jusqu’au 5 janvier à la Fondation, met en lumière l’œuvre fondamentale du mécénat Guggenheim et aborde le contexte dans lequel les artistes avec lesquels il a travaillé depuis sa galerie new-yorkaise ont développé leur travail, ainsi que les réseaux de collaboration. qui ont été établis entre eux.
Toutes les œuvres exposées, une quarantaine, proviennent « La Collection 31 Femmes ». De plus, des photographies, des publications et d’autres pièces sont présentées qui contextualisent et complètent l’approche de la scène artistique nord-américaine liée aux femmes de cette période. Outre le prêt exceptionnel de « La Collection 31 Femmes », l’exposition bénéficie du soutien du Vitra Design Museum, des Archives Lafuente et de la Bibliothèque et Centre de Documentation du Musée du Centre National d’Art Reina Sofía. Parallèlement à la reproduction des œuvres exposées et d’autres matériaux faisant partie de l’exposition, un catalogue a également été créé.
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L’art est aussi pour les femmes
« Dans l’histoire de l’art, Le point de vue de l’homme blanc occidental a été accepté comme le point de vue de l’historien de l’art.notait Linda Nochlin dans son célèbre article de 1971 « Pourquoi n’y a-t-il pas eu de grandes femmes artistes ? ». Ce texte revendique enfin le rôle de tant de femmes qui ont été reléguées tout au long de l’histoire de l’art en raison de leur sexe et qui, seulement ces dernières années, ont commencé à occuper la place qu’elles méritent – aux côtés des artistes, des écrivains, des mathématiques, des philosophes, etc. —.