Cet été, la Fondation MOP consacre sa grande exposition estivale au photographe Paolo Roversi, qui débarque à La Corogne avec Des doutes. L’exposition, visitable du 20 juin au 20 septembre, mêlera œuvres iconiques et images inédites dans une visite intimiste de son univers artistique, qui célèbre son empreinte indélébile dans le langage de la photographie de mode.
« J’ai toujours admiré la photographie de Paolo, c’est donc un immense plaisir pour moi de présenter cette fantastique exposition ici, à La Corogne », déclare Marta Ortega Pérez, fondatrice et présidente de la Fondation MOP.
Avant, en prélude, le Centre MOP accueillera une nouvelle édition de Histoires futuresson exposition collective annuelle dédiée aux jeunes photographes galiciens.
Entre ombre et émotion
En plus de quatre décennies, Roversi (1947) a construit un langage absolument reconnaissable. Sa photographie – éthérée, presque spectrale – semble palpiter. Comme le souligne le critique Vince Aletti, nombre de ses meilleurs clichés « semblent prendre vie sous nos yeux… ses images sont si excitantes qu’il est impossible de les confiner sur une page, sur un mur ».
Bien que modeste, Paolo se décrit comme un artisan. Il n’est pas surprenant que bon nombre des plus grands créateurs de mode du monde lui donnent carte blanche lorsqu’il s’agit de travailler avec lui. Ils savent qu’il saura dialoguer avec leur vision de manière fascinante et surprenante.
Suivant les traces de maîtres comme Irving Penn, Roversi considère le studio comme un atelier, mais aussi comme un espace de rencontre humaine et de complicité artistique dans lequel, selon ses propres mots, « chaque personne arrive avec son propre état émotionnel qu’il faut canaliser pour créer une belle photographie ».
Son atelier, ce « théâtre d’ombres » où la magie opère, est « une scène vide attendant que quelque chose l’occupe, un temps que personne n’a encore inventé et dans lequel il n’y a ni jours, ni saisons, ni heures », explique-t-il.
C’est dans cet espace de « réclusion » que Roversi peut exercer un contrôle total sur chacun des éléments de la photographie – lumière, ombre, flash, flou et même détérioration – se laissant libre cours à l’incertitude et accueillant ainsi l’accidentel et l’inattendu.