ÉCHANTILLONS CRITIQUES
Seuls deux des échantillons ont présenté un vision ouvertement critique. Celui qui a généré le plus de bruit médiatique est C’est Pablo-matic (un jeu de mots entre Pablo-matic et problématique), au Brooklyn Museum, qui a comparé 50 œuvres de l’artiste à autant de créatrices féministes contemporaines. Les textes d’accompagnement ont été comparés à un profil réveillé du réseau social X. Sa commissaire, Hanna Gadsby, n’a pas caché sa position. « Picasso a peint son pénis avec un filtre kaléidoscopique » a-t-il déclaré récemment.
A l’exposition Sans titre, à la Casa on de Madrid, une révision plus subtile a été proposée. Sous le principe : renommer est un acte politique ou idéologique, des artistes de diverses disciplines, comme Esther Ferrer, Isabel Coixet, Orlan ou Niño de Elche, ont créé nouveaux titres pour les œuvres de Picasso entre 1963 et 1973. Entre autres : « Autoportrait d’un homme toxique qui sort de l’ombre », « Lundi après une crise existentielle », ou encore « Croquis publicitaire de cigarette verte ».
ÉTHIQUE ET GÉNIE
Picasso est peut-être l’artiste qui personnifie le plus conflit entre l’éthique et le génie. Comme le dit Cécile Debray, directrice du musée Picasso à Paris, l’attaque s’intensifie car il s’agit de la figure la plus populaire de l’art du XXe siècle.
Picasso est une cible facile en raison de la grande quantité d’informations disponibles sur sa vie. Après la publication de Ma vie avec Picassoque Françoise Gilot a écrit après leur séparation, Il y a eu des témoignages autour de sa silhouette. Le penchant de Picasso pour les femmes beaucoup plus jeunes que lui est évident et qui, selon sa petite-fille Marina, « il a apprivoisé, ensorcelé, ingéré et jeté sur la toile. » Il les considérait comme des « machines à souffrir » et Il les classe en deux catégories : les déesses et les paillassons.