De Gerhard Richter, l’un des artistes allemands les plus influents, il n’y a jamais eu de rétrospective comme celle qui s’apprête à prendre vie à la Fondation Louis Vuitton. Quelque 275 œuvres, dont des sculptures en verre et en acier, des dessins au crayon et à l’encre, des aquarelles et des photographies repeintes, composent la nouvelle rétrospective de l’artiste né à Dresde en 1932.
Du 17 octobre 2025 au 2 mars 2026, la Fondation Louis Vuitton présentera une grande rétrospective de l’œuvre de Gerhard Richter, qui décide en 1961 de fuir l’Allemagne de l’Est pour Düsseldorf avant de s’installer à Cologne, où il vit et travaille actuellement. De même, Gerhard Richter s’est fait remarquer lors de la présentation inaugurale de la Fondation Louis Vuitton en 2014 avec un ensemble d’œuvres de la collection.
Organisée par Dieter Schwarz et Nicholas Serota, la proposition de la Fondation Louis Vuitton poursuivra la tradition des précédentes expositions monographiques consacrées à des figures marquantes de l’art des 20e et 21e siècles. Ces dernières années, la fondation a offert aux visiteurs une vision globale du travail de Jean-Michel Basquiat, Joan Mitchell, Mark Rothko et en 2024, de l’artiste de renom David Hockney.
La rétrospective Gerhard Richter à la Fondation Louis Vuitton
L’intérêt de Richter s’est toujours porté sur le langage de la peinture lui-même, évitant toute catégorisation singulière. Sa formation à l’Académie des Beaux-Arts de Dresde l’a amené à s’intéresser à des genres tels que la nature morte, le portrait, le paysage et la peinture historique. Son désir de réinterpréter ces genres à travers une lentille contemporaine est au cœur de l’exposition lancée par la Fondation Louis Vuitton.
Au fil des décennies, l’artiste allemand a exploré une extraordinaire variété de genres et de techniques de peinture, développant diverses méthodes d’application de la peinture sur toile, que ce soit avec un pinceau, un couteau à palette ou un grattoir.
Quel que soit le sujet sur lequel Richter a décidé de se concentrer, l’artiste n’a jamais peint directement d’après la nature ou la scène qui se présentait devant lui : chaque image est filtrée à travers un médium intermédiaire – une photographie ou un dessin – à partir duquel il construit une nouvelle œuvre autonome.
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L’exposition rassemble plusieurs des œuvres les plus significatives de Richter jusqu’à sa décision en 2017 d’arrêter de peindre, bien qu’il continue de dessiner aujourd’hui. Présentée par ordre chronologique, chaque section s’étend sur environ une décennie et retrace l’évolution d’une vision picturale singulière, façonnée à la fois par la rupture et la continuité, depuis ses premières peintures photographiques jusqu’à ses dernières abstractions.