Il complète la salle qui met en valeur l’amitié qui existait entre le sculpteur, le peintre et l’architecte Josep Lluís Sert. Gouache (1937) et Peinture murale, 20 mars (1961)deux œuvres de Miró que Josep Lluís Sert a offertes au Harvard Art Museum, où il avait été doyen de l’architecture et avait commandé deux peintures murales en catalan en 1951 et 1961. Comme nous l’avons dit, rien n’est par hasard.
De Paris à New York
Comme beaucoup d’autres, « pour Miró, l’Amérique représentait à ce moment-là les possibilités, l’ouverture, la démocratie, l’espoir, tout ce qu’il n’avait pas dans son pays », explique Marko. À une époque très compliquée pour l’Europe en général et pour l’Espagne en particulier, l’Amérique vivait son propre âge d’or. « En 1950, 50 % de la production mondiale d’absolument tout (voitures, radios, machines à laver…) provenait des États-Unis. Cela représentait une richesse jamais vue auparavant, concentrée dans un seul pays. C’était un lieu d’opportunités, dans tous les sens, y compris artistique. Les États-Unis étaient le centre de la créativité culturelle dans les années 1950 », ajoute-t-il. Et New York est devenue la capitale de l’art, remplaçant un Paris déprimé de l’après-guerre.
De ce transfert, l’exposition évoque très bien l’Atelier 17, l’atelier du graveur Stanley William Hayter qui quitta Paris pour New York en 1940. Dans cet espace d’expérimentation en gravure, Miró passa quelques mois lors de son premier voyage aux États-Unis, où il retrouva de vieux amis comme Louise Bourgeois et Ruthven Todd, et rencontra Anne Ryan, Perle Fine, Jean Morrison Becker ou Fannie. Hillsmith.
Les signatures de ces artistes sont distribuées dans la salle dédiée à ce foyer de création, dotée d’un magnifique personnage virtuel (1947) de William Hayter en conversation avec le surréaliste Yves Tanguy, ami de Miró. Ou les sculptures captivantes de Louise Bourgeois, Les personnages. Il est tout à fait logique de les comparer à des sculptures Votre Majestéde Miró, montré à proximité.