En novembre, normalement, les projecteurs pointent déjà vers un Noël anticipé (au secours !), mais cette fois, il semble que l’aura du 31 octobre se soit étendue plus longtemps que prévu. Tim Burton, l’éternel défenseur des monstres, le disait déjà : « Pour certains d’entre nous, Halloween, c’est tous les jours », et c’est ce qui s’est passé dans le monde culturel ces dernières semaines. Le cinéma est rempli de créatures fantastiques, comme les sorcières de Gaua ou le Dracula de Luc Besson récemment sorti ; La musique joue également avec ce concept depuis un certain temps déjà (merci, Lady Gaga) ; et quant à l’art… il ne faut pas aller loin, Dalí et Goya ont déjà fait leur travail. En novembre dernier, la tendance monstre a laissé derrière elle quelques pilules culturelles qui méritent d’être ajoutées à l’agenda.
Un film : Frankenstein (2025), Guillermo del Toro
« Que les monstres habitent vos rêves et vous apportent autant de réconfort qu’ils m’en ont donné, car nous sommes tous des créatures perdues et retrouvées », déclare Guillermo del Toro en parlant de Frankenstein. Sa première a enflammé les réseaux sociaux et les critiques, et dans la grande majorité des cas, le film est arrivé en tête. Et ce n’est pas pour rien que l’adaptation par le cinéaste de l’œuvre de Mary Shelley est une œuvre d’art et une réussite à bien des égards, des lieux à la photographie, en passant par les costumes et les performances.
Frankenstein C’est une lettre d’amour aux monstres, aux incompris, à la solitude, et un exemple impeccable de la beauté de l’horreur gothique. Les costumes, conçus par Kate Hawley, jouent un rôle important dans cette beauté. Personne n’a pu se remettre des robes de Mia Goth incarnant Elizabeth, pleines de couleurs et de silhouettes impossibles. Ni de ces lieux de conte de fées, qui nous emmènent directement dans divers coins de l’Écosse et de l’Angleterre.
La photographie, c’est ce qui donne envie de décorer les murs à chaque plan du film, œuvre de Dan Lautsen. L’importance de la couleur tout au long du long-métrage reste gravée dans la rétine, Guillermo del Toro a clairement indiqué que son film serait plus proche de l’esthétique hollywoodienne que de celle des films d’époque aux tons sourds, et il assure que la palette de couleurs choisie devient le fil conducteur de l’intrigue.
Mais néanmoins, l’un des aspects qui a propulsé le film du cinéaste mexicain au sommet ces dernières semaines a été le choix du casting. Christoph Waltz brillant comme toujours, Mia Goth avec une délicatesse typique de son personnage, Oscar Isaac impeccable dans un Victor Frankenstein qui danse entre héros et méchant et, enfin, objet de tous les commentaires, Jacob Elordi dans le rôle de la créature dans une performance inégalée qui relie le spectateur au monstre de manière presque fraternelle.