« L’environnement aquatique s’est avéré à la fois inspirant et stimulant. Contrairement à un espace d’art public conventionnel, chaque décision de conception devait prendre en compte la flottabilité, le vent, les conditions météorologiques et le poids. En termes de matériaux, nous avons dû réfléchir attentivement pour créer quelque chose d’assez solide pour résister aux éléments imprévisibles, mais en même temps suffisamment léger pour rester à flot », commentent les architectes de Commodité mondiale.
« Ces limitations ont influencé la conception du projet. Le quai a été agrandi, le bâtiment a été légèrement réduit en hauteur, les murs ont été fabriqués avec des plastiques thermoformés pour réduire le poids et des éléments comme la bouche d’incendie ont été sculptés dans de la mousse », ajoutent-ils.
Une ville, des cultures diverses
L’objectif de Commodité mondiale Il ne s’agissait pas simplement d’être le coordonné le plus photographié de l’été, mais de reconnaître la valeur universelle des magasins de quartier, conçus comme de petits espaces où se croisent les personnes, les langues, les produits et les coutumes. Après tout, il existe une version du dépanneurs dans n’importe quelle grande ville : New York, Tokyo, São Paulo, Séoul, Mexico….
« En collaboration avec l’équipe de Puncture, nous avons examiné de près l’image de marque et la signalisation des dépanneurs du monde entier, en nous inspirant de pays comme le Japon, le Brésil, les États-Unis et la Turquie », expliquent Trevor Wheatley et Cosmo Dean à Waterfront Toronto.
C’est une des clés de l’installation : l’interculturalité. Au début de l’été, Toronto, l’une des villes hôtes de la Coupe du Monde de la FIFA 2026, se préparait à accueillir des visiteurs du monde entier. Ainsi, les créateurs de Commodité mondiale Ils ont décidé de profiter de l’événement pour l’aborder sous un autre angle.