La Collection Masaveu n’a rien à envier aux grands musées. C’est du moins ce qu’on pense en visitant sa dernière exposition, Art espagnol du XXe siècle. De Picasso à Barceló. sur vos murs Aucun des grands ne manque : Juan Gris, Pablo Picasso, María Blanchard, Joan Miró, Salvador Dalí, Antonio López, Joaquín Sorolla, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Soledad Sevilla, Miquel Barceló… et ce n’est que pour ne citer que quelques-unes des près de 100 œuvres qui composent cet échantillon gratuit qui peut être visité jusqu’en juillet prochain.
Le centre de Madrid, situé à quelques pas de la Plaza Colón, de la Fondation María Cristina Masaveu Peterson a ouvert ses portes en 2019. Grands collectionneurs, cette famille d’origine asturienne peut se targuer d’avoir une des collections privées les plus complètes du pays, qui s’étend depuis le Moyen Âge. L’exposition actuelle montre près d’un tiers du fonds de la Collection Masaveuqui a été complétée par des œuvres de la collection de la Fondation María Cristina Masaveu Peterson et de la collection personnelle de Fernando Masaveu, président de la Fondation.
Vouloir montrer une vue panoramique de l’histoire de la peinture et de la sculpture espagnoles du XXe siècleles différents artistes et mouvements ont été classés chronologiquement, mais à travers un itinéraire qui «ne cherche pas à proposer un récit historiographique standard, mais découle principalement des affinités qui se dégagent des pièces elles-mêmes, ainsi que de paris uniques »détaille le commissaire de l’exposition, María Dolores Jiménez-Blanco, Professeur d’histoire de l’art à l’Université Complutense de Madrid.
« Est une lecture personnelle de quelque chose qui était déjà une lecture personnelle du XXe siècle. Parce qu’une collection parle toujours de quelqu’un. Ce qui est collecté reflète le goût du collectionneur », ajoute-t-il. Et les œuvres sélectionnées pour ce projet, beaucoup d’entre eux sont inconnus jusqu’à présent pour le grand public, reflètent « une collection qui se caractérise par la présence de pièces fondamentales de chaque artiste et qui Ils s’avèrent être la clé de l’histoire». c’est clair Le violon (1914) de Juan Gris qui accueille le visiteur, « une des pièces les plus raffinées et essentielles de l’artiste, qui « il l’a offert à ceux qui l’ont accueilli pendant la Première Guerre mondiale. ». Devant, trois toiles de Marie Blanchard« avec qui a commencé la collecte dans cette maison. Quelque chose qui, sans aucun doute, est toute une déclaration d’intentions. Ce n’était pas Picasso ou Juan Gris lui-même, c’était elle, de plus en plus reconnue dans le secteur.
Un voyage dans le temps (et l’histoire)
Structuré en 14 rubriques, Cette anthologie très complète traverse les différents épisodes de l’histoire de l’art espagnol du XXe siècle, à partir de cubisme et, en s’appuyant sur la chronologie traditionnelle, « mais sans la suivre strictement », précise le commissaire. C’est une promenade dans laquelle «nous avons opté pour ce que disent les œuvrespuisque finalement les artistes cohabitent dans certaines bandes, mais l’histoire de l’art ne les présente pas comme successifs. Il y a des contaminations et des mouvements qui se croisent. L’art n’est pas étanche», ajoute-t-il.