« Nous recherchons des artistes qui correspondent à cette philosophie et qui sont prêts à voir une de leurs œuvres détruite » Le Frère nous le dit. «C'est une activité non lucratif, parce que les œuvres sont vendues à des prix très bas et qu'elles auraient sûrement sur le marché une valeur plus élevée, mais l'exception est faite dans le cadre de l'événement. Donc, « N’importe qui peut emporter une œuvre originale chez soi ou au moins vivre une expérience unique. »
Chaque événement a son propre thème et son format mais, pour peu qu'il s'intègre dans la philosophie de la vente aux enchères et puisse s'intégrer dans la dynamique, l'artiste peut faire la proposition qu'il veut. Il s'agit souvent de dessins au format A4, mais il y a eu des objets tellement variés comme de la vaisselle ou des t-shirts. « Tout ce qui peut être détruit, que ce soit avec le feu, avec des ciseaux ou à coups de marteau, entre. Nous ne limitons pas la créativité des artistes.
Joaquín Reyes, Gaspacho doux-amer, Cristóbal Fortúnez ou Jaime Vallaure sont quelques-uns des artistes qui ont participé à certaines de ces ventes aux enchères, qui Il y a déjà une soixantaine de noms. Pour la prochaine livraison, qui aura lieu le Samedi 9 mars participera 2 photos, Desmejorada, Boa Mistura, Lara Contreras, Juanjo Cuerda, Sara Gema, Rosalía Varela et Nacho Casares, ainsi que des artistes de Los Angeles Carlos Beltrán, Hagop Najarian, Andrea Bersaglieri et Steven Wolkoff.
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Certains des artistes que nous verrons lors des prochaines ventes se répètent, comme c'est le cas de Rosalia Varela, qui a déjà participé deux fois. « La dernière fois, j'ai présenté un illustration de James Rhodes faisant twerk sur un piano à queue pendant que Bad Bunny jouait, « nous dit l'artiste. « J'ai recherché le style le plus réaliste possible et j'ai réalisé un référence à l'affiche d'Amadeus. C'était justement la semaine au cours de laquelle James Rhodes avait publiquement critiqué la « musique urbaine », faisant référence au reggaeton, s'exprimant avec un portrait de Bowie derrière lui. J'ai trouvé ironique qu'il continue à perpétuer le cycle de critique des artistes que les jeunes aiment du point de vue de quelqu'un de la vieille école qui n'y trouve pas de valeur, et je voulais faire quelque chose en rapport avec cela.
C'est désormais un habitué car, comme il nous l'explique, c'est un espace très nécessaire, tant pour les artistes que pour le public. «C'est un exemple de « L’art mis au service du peuple » il est dit. « La satire, pouvoir accéder à des espaces normalement réservés à des niveaux économiques beaucoup plus élevés et avoir un endroit pour rire, donner son avis ou acheter quelque chose d'unique est très précieux. »