sept décennies de activisme, cinéma, art, performance et bien sûr, Musique, rendez-vous à la nouvelle exposition Yoko Ono : Musique de l'esprit, un voyage dans l'univers fascinant de l'artiste japonais dans lequel le visiteur, loin de jouer le rôle de spectateur, participe activement à tout moment.
L'exposition, conçue en étroite collaboration avec le studio d'Ono, rassemble plus de 200 œuvres, depuis pièces et partitions pédagogiques jusqu'à installations, films, musique et photographie, révélant une approche radicale du langage, de l’art et de la participation.
Pionnier dans le monde de l'art, du cinéma et de la performance conceptuelle et participative ; célèbre musicienne et redoutable défenseur de la paix mondiale, Yoko Ono s'ouvre dans un voyage qui couvre du milieu des années 1950 à nos jours.
Yoko Ono : Musique de l'esprit peut être visité Jusqu'au 1er septembre dans la Tate Modern à Londres.
SUIVEZ LES INSTRUCTIONS
«Je considère ma musique plus comme une pratique (gyo) que comme de la musique. Le seul son qui existe pour moi est le son de l'esprit. Mes œuvres visent uniquement à induire la musique de l'esprit chez les gens… », expliquait Yoko en 1966. L'exposition tire son titre de la série de concerts et d'événements Musique de l'esprit par Ono dans Londres et Liverpool en 1966 et 1967, reflétant sa conception de musique silencieuse, dans lequel ses « instructions » produisent du son dans l’imagination des auditeurs.
Yoko Ono : Musique de l'esprit commence par explorer son rôle fondamental dans les cercles expérimentaux d’avant-garde New York et Tokyo, y compris le développement de son célèbre « pièces d'instruction » : une série de lignes directrices écrites qui ils demandent aux lecteurs d'imaginer, d'expérimenter, d'exécuter ou de terminer l'œuvre.